Arco de piano original de Osvalo Pugliese

Nasceu em 2 de dezembro de 1905 no bairro portenho de Villa Crespo, em uma família de músicos. Seu pai, Adolfo Pugliese, tocava flauta em grupos de bairro, essencialmente em quartetos.

Artista plástico Filetador autodidata, nasceu na cidade de Buenos Aires em 14 de novembro de 1939.
 

Desde 1971 expõe sua vasta obra artística, representativa de uma arte pictórica popular e tradicional de Buenos Aires: o Fileteado, que, como o tango, o chimarrão, o futebol e o Obelisco, é como um símbolo de nossa identidade cultural. Em 2015 foi declarado "Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade" pela UNESCO.
 

Realizou inúmeras exposições individuais e coletivas; Suas obras figuram em importantes museus e galerias de arte, adquiridas por coleções particulares no país e no exterior. O seu percurso é divulgado nos principais meios de comunicação: rádio e televisão, jornais nacionais e estrangeiros e revistas de atualidades, tendo celebrado bodas de ouro com a arte.
 

Convidados pelo famoso mestre Antonio Berni para pintar trabalhos juntos em 1977.
 

Convidado em 1988 pela Embaixada Argentina para expor seus filés e naturezas no "Museon" de Haia, Holanda.
 

Em 1997 recebeu a mais alta distinção de "Cidadão Ilustre" da Cidade de Buenos Aires pelo Honorável Conselho Deliberativo de Buenos Aires.
 

Em 2006 foi publicado seu livro "El Arte del Filete", Ediciones Deldragón.
 

Em 2007, a Honorável Câmara dos Deputados da Nação concedeu-lhe um diploma "em reconhecimento à sua prestigiosa carreira, consubstanciada na excelência da arte da filetagem argentina", exibindo seu trabalho no Congresso Nacional.
 

Também em 2007 - Condecorado com a "Estrela Acadêmica Universal" com o Grau de "Patricio de la Humanidad Solidaria" pelo Conselho Mundial de Presidentes da OMHS "World Work for Solidarity Humanity", sendo investido com a Banda de Honra Pública e registrado seu nome no Registro Mundial de Valores da Humanidade.
 

Em 2010 - Chamado a participar com sua arte da "Marca do País Argentino", nas ações tendentes a dar identidade ao nosso país no mundo, através de sua tradicional arte da filetagem e cultura.

Técnica: Óleo sobre metal.
Medidas: 200 x 100 cm

O dragão representa o que foi o início de sua vida. Resgatado da rua, sofrendo, quase sem conseguir se salvar.
Hoje Dante é um cão valente pelo grande carinho e amor que lhe é demonstrado.

Técnica: Óleo sobre metal.
Data: 2004.

São as cores celestiais e brancas do sentimento que unem os corações argentinos. No Fileteado Porteño era costume pintar cocar, fitas e bandeiras, entre outros motivos pictóricos, para realçar o sentimento de nacionalidade.

Técnica: Óleo sobre metal.
Data: 2004.

Com o parceiro de tango, evocando o Pichuco com o legendário bandoneon portenho.

Técnica: Óleo sobre metal.
Data: 1996

Está presente com sua impressão de fortaleza.

Técnica: Óleo sobre metal.
Data: 2004.

Local emblemático da minha cidade, "Meu Querido Buenos Aires"

Técnica: Óleo sobre metal.
Data: 2004.

Relembrando o ídolo Maradona, que nos deu tantos parabéns.

Técnica: Óleo sobre metal.
Data: 2004.

Se você já me viu atravessar esta ponte tantas vezes na minha infância indo para a escola, o lugar tradicional da milonga suburbana.

Técnica: Óleo sobre metal.
Data: 2004.

Gardel, o maior cantor do tango argentino, merece o retrato e o lugar que "Michelangelo" expõe.

Técnica: Óleo sobre madeira.
Data: 2020.

As flores e os pássaros representam o sentimentalismo portenho no estilo pictórico dos filetes, e estão sempre presentes com sua profusão de enfeites e cores.

Técnica: Óleo sobre madeira.
Data: 1996

Está presente com sua marca de força.

Técnica: Feito com tintas sintéticas e acabamentos a óleo.
Ano 2007.
Material: Feito com fibra de vidro e resina acrílica.
Escala: 1:1.

Exposições:
- Salão dos Passos Perdidos da H. Câmara dos Deputados do Congresso Nacional.
- Galeria de Arte Grandes Mestres e Casa da Cultura Município de Vicente López.
- Semelhante à vaca pintada para a exposição ao ar livre “CowParade” onde atingiu o limite máximo do leilão em benefício de hospitais públicos.

Juan Carlos Pallarols é um ourives argentino de renome internacional. Realizou peças de grande valor estético, técnico e histórico, como bastões de comando de diversos presidentes argentinos, presentes oficiais encomendados por diversos dirigentes, obras especiais para empresas e organizações e até cálices papais.

Poderíamos dizer que é um grande trabalho coletivo, como os que gosto de realizar. Um espaço de reflexão sobre o nosso passado e um olhar de luz sobre o nosso futuro. Dos Rosas propõe um caminho de encontro; E embora tenha me inspirado uma história que aconteceu nas Malvinas, com este trabalho quero ser um instrumento para promover a paz em todo o mundo. Gostaria que estas duas rosas fossem para sempre o símbolo do acordo entre dois, da união entre dois. A base de qualquer acordo começa com uma união entre as partes.

Com material bélico da guerra de 1982 e do conflito entre argentinos e britânicos, e junto com todos aqueles que vierem participar, estamos confeccionando duas rosas de metal, cujo objetivo final é levá-las como oferenda aos que tombaram em combate eles descansam nos cemitérios das ilhas do Atlântico Sul. O parente de um argentino caído trará uma das rosas para os britânicos caídos e, por sua vez, o parente de um britânico caído trará a outra oferenda para os argentinos caídos.

Técnica: Forjado e esmaltado em bronze com esmalte craquelé.
Autor: Juan Carlos Pallarols

Técnica: Fabricado em bronze reconstituído de material bélico das Malvinas, possui relicário com terra de sua terra natal e acrílico cristal.

Autor: Juan Carlos Pallarols.

Técnica: Cabo e espiga em prata 925.000 com duas guardas de flores de cardo, armas nacionais esmaltadas, rodeadas de louros dourados. Vara de madeira Urunday.

Autor: Juan Carlos Pallarols

Rosa prateada inspirada na vitalidade e beleza da Rainha Máxima dos Países Baixos.

Autor: Juan Carlos Pallarols.

Rosa com haste em prata 925.000 e flor dourada feita em homenagem à Princesa Diana.

Autor: Juan Carlos Pallarols

Cala feita de 925.000 pratas e centro dourado.

Autor: Juan Carlos Pallarols.

Brasão nacional em bronze, prata, ouro e esmalte.

Autor: Juan Carlos Pallarols.

Técnica: Óleo sobre metal.

Estão ligados numa geração, representam a juventude, a maturidade e a velhice destes seres míticos.

Técnica: Óleo sobre metal.

Os dragões geralmente habitam lugares míticos e inacessíveis. Escondem-se nas cúpulas de templos, torres de castelos e palácios e em San Telmo rondam os corredores históricos dos túneis coloniais que ainda permanecem em nosso tradicional bairro.

Rose forjada com restos de aeronaves Hércules usadas na Guerra das Malvinas em 1982.

Autor: Juan Carlos Pallarols

Esta obra faz parte de uma série de rosas com características semelhantes que homenageiam nossos heróis, ex-combatentes, caídos e familiares das Malvinas.As primeiras desta série são encontradas na cidade de Gonzales Chavez, em Buenos Aires.

Terrina de prata forjada à mão. No topo da tampa tem uma Magnólia.

Autor: Juan Carlos Pallarols

Estribos em prata forjada e cinzelada.

Autor: Juan Carlos Pallarols.

Descrição: Cópia exata do Sabre Corvo do General San Martin, confeccionado a partir do original, com lâmina em aço, punho e biqueira em bronze, corpo em madeira e couro.

Autor: Juan Carlos Pallarols

Cabaça em couro e prata mate, confeccionada especialmente para os jogadores da Seleção Argentina de Futebol, por ocasião do Mundial 2022.

Autor: Juan Carlos Pallarols

Chaleira forjada e cinzelada em prata.

Autor: Juan Carlos Pallarols.

Realizada em prata com detalhes em ouro.

Autor: Juan Carlos Pallarols

Licenciada em Belas Artes, Ceramista, Escultora e Docente na área de Artes do Fogo da Facultad de Artes do Uruguai – UDELAR. De extensa trajetória destacada a nível nacional e internacional, expondo reiteradas vezes sua obra em Florença, Pisa, Soho de Nova York, Costa Azul de Francia. Designada curadora de arte pelo BID.

Técnica: Gres

Escultura cerâmica realizada em grés, com vitrificação de múltiplos óxidos metálicos.

Técnica: Grés

Escultura cerâmica em grés com óxidos metálicos e esmaltes.

Técnica: Grés

Escultura cerâmica em grés com esmalte acetinado de múltiplos óxidos.

Técnica: Grés

Escultura cerâmica em grés, esmaltada com esmalte feldspático e pátina de óxido metálico.

Técnica: Cerâmica.

Descrição: Escultura em cerâmica. esmaltado com esmaltes e óxidos sobrepostos.

Técnica: Cerâmica.

Escultura em cerâmica. esmaltado com esmaltes e óxidos sobrepostos.

Técnica: Raku

Escultura em cerâmica feita com a antiga técnica oriental chamada raku. Redução de óxidos metálicos, principalmente cobre.

Técnica: Cerâmica

Descrição: Escultura em cerâmica realizada com vidrados alcalinos e sobreposição de óxidos.

Técnica: Cerâmica

Descrição: Escultura em cerâmica com relevos, confeccionada em pasta chamotte, esmaltada com saturação de óxidos metálicos.

Peça única.

Técnica: Raku

Descrição: Escultura em cerâmica feita com a antiga técnica oriental chamada raku. Envidraçado em cores gradientes e reservando áreas para fumar.

h. 45cm

Série limitada numerada

Técnica: Raku

Escultura em cerâmica feita com a antiga técnica oriental chamada raku. Com reservas para esmaltes fumê e alcalinos.

h. 45cm

Série limitada numerada